Screenshots are taken for granted as part of everyday life for PC and smartphone users. They are also used in art and photography. But what exactly a screenshot is has never been discussed. This essay takes a new look at the screenshot from the perspective of the operational sign, index, and tactile vision.

本年度は初年度であったため、「自撮り文化」について今後研究していくときの枠組みを参加メンバー全員で共有するために、①メディア研究をめぐる基礎的な文献の書評会と②自撮り文化に関するこれまでの優れた研究者をゲストに迎えての報告と議論、を行って、来年度以降の個々人の研究を進めていくための準備的作業を行った。 【第1回】4月24日加藤裕治：『コンヴァージェンス・カルチャー』（ヘンリー・ジェンキンズ）前半書評会 【第2回】6月12日加藤裕治：『コンヴァージェンス・カルチャー』（ヘンリー・ジェンキンズ）後半書評会 【第3回】7月31日長谷正人：『テレビジョン』（レイモンド・ウィリアムズ）書評会 【第4回】10月23日溝尻真也報告「アトラクションとしてのビデオとそのイメージ」【第5回】3月5日久保友香報告「「自撮り」技術と若年女性の「盛り」コミュニケーション」 上記のような日程で、全員が参加した研究会を行い、充実した議論が取り交わされた。第1回から第3回までの2冊の書評会では、メディア技術の社会のなかの位置付けについて歴史的にどういう議論が展開されてきたかが確認された。また第4回には、70年代ラブホテルにおいて性行為を自分たちでビデオカメラで撮影するという「自撮り」文化があったことが報告され、第5回には若い女性たちの自撮り文化のなかにおける作者と被写体の二重性について報告され議論が行われた。 以上から、メディア文化が一方で作者の「エクスプレッション」（表現）でありながら他方で「コミュニケーション」ツールでもあるという二重性をどう捉えるかが今後の課題であることが確認された。

今年度はデス・アートの理論研究・事例研究に強調点を置いて活動を行なった。研究会を３回（5/10、9/05、３/22）開催し、以下の課題について各チームが検討した。第一にライフ／デス班がデス概念の哲学的言説を整理し（大橋）、デス・アート班は近代脱近代のデス・アートの系譜を整理（前川・加須屋）、双方のチーム間で討議を行い、ライフ・アート班との議論へと拡張した（岩崎・増田）。第二に、アート／テクノロジー班は生政治をめぐる作品を制作する作家にインタヴューし（水野・松谷）、ライフ／デス班がこれを受けて生政治概念とライフ概念の拡張について討議を行った（岩城・大橋）。以下３回の内容である。 ・第１回研究会：増田展大「ポストヒューマンから動物へ──その生と死」／松谷容作「《土をつくる》におけるライフ／デス」 ・第２回研究会：水野勝仁「インターネットアートを通して，何か新しいものに再接続する試み」／大橋完太郎「死と喪、およびそれをめぐる文化と表象についての現代思想・哲学」 ・第３回研究会：加須屋誠「仏教的宇宙観と身心観-構造とその崩壊-」／前川修「没後写真論―カタリーナ・ズュコラ『写真の複数の死』を読む1―」

The purpose of this research is to historically reconsider media culture from the unique perspective of "solitude". Previous studies have discussed the ways in which photography, television, and (mobile) phones have created "connections" among people and formed specific social groups. However, this study attempted to upset these conventional understandings by focusing on the way that a sense and experience of solitude emerged as an underlying part of media culture. As a result, we have clarified that photography, film, television, and the telephone, especially since the 20th century, have fostered solitary media experiences up to the present while intersecting with the vernacular culture unique to each land and society, and have been able to publish our findings in a number of papers and books.

In recent years, how to collect and conserve the contemporary art is becoming an increasingly big problem, because of the diversity of medium, genre, and form of exhibition. This research is composed of Japanese and foreign conservators, curators, art historians, and aesthetics researchers. During the period, we researched the foreign museums, held the international and national symposiums, and held the exhibition. Based on these results, we have published the report "Conservation and Restauration of the Contemporary Art: for the Network of its idea, method, and information" composed of 24 articles and reports.

Recently, a new vernacular visual culture using digital cameras and peripheral devices has been invented. People now record and preserve their daily life with pictures by ourselves and exchange that data with each other using The internet. This study investigated the change in relations between people and their culture while considering the cutting-edge visual theory of Tom Gunning and analyzing the vernacular visual culture using empirical sociological methods. In order to understand these changes, we considered not only traditional visual theory in terms of how people saw visual images but also the possibility of new visual studies having multiple viewpoints which included how we “take pictures /have pictures taken of us.”

In this year we had a occasion at the Nagoya University where three members of research, Okada (The relationship between theory of picture and the theory of cinema from the point of gaze), Kanai(The role of photograph in the critics and reception of Canova), and Isida (Ken Takakura and the gaze of camera) gave presentations about the subjects of our research. In addition at University of Rome Tor Vergata with the collaboration of this University we holded the international syposium on "Eye and Gaze in Philosophy and Art", in which the Prof. Giuseppe Patella, the Prof. Paolo d'Angelo, the Prof. Roberto Terrosi and the young recerchers of Kyoto University participated and gave the reports on the subjects.

This research project cooperatively investigates two subjects regarding the popular visual representations distributed in Taish. period (1912-1926). The first is to examine the variety of their media functions, based on the exploration of the broader materials through art historical method. The second is to speculate the conditions and the ways in which a certain popular image is and/or should be inherited to the later ages, by profoundly reflecting the concept of cultural heritage through aesthetical method.

The tactile impression of photography which consists in the mechanical representation of details of objects, hitherto considered inartistic, has undermined the modern hierarchy of the aesthetic and intellect which is modeled on seeing. This photographic sense has created the postmodern situation, bringing everyday things, the meaningless, the abject and the unfocused into the art world, changing the sense of reality and self. At the same time, the intimate relation of art and photography today calls the inartistic origin of photography into question.

This research project aimed to examine a representational and material process of an idea of "Kyodo(Heimat, homeland)" in the modern Japan. Our particular research interests revolved around three modalities, (1) how the idea was accepted, (2) how the idea became postulated as a stable entity in nations' geographical imagination, and (3) how various practices for the representation of the "Kyodo" took place and were developed. In so doing, we focused on a relationship between an educational system, molded up by the Ministry of Education, that invented teaching programs and materials to teach pupils geography of their own 'homeland', and other various movements such as developments of folklore and folk craft studies, discussions over a museum display of the localness, and promotion of domestic tourism. We also unveiled how the idea of "Kyodo" contributed to an anchoring of coherent local communities. The research leads us to understand various aspects of the development of the representation of "Kyodo".

本研究は、ユネスコの世界遺産制度の代表される20世紀の文化遺産保護制度について、その将来のあるべき姿を問う意図のもとで、あえて20世紀初頭に光を当てようとするものである。研究過程は紆余曲折をたどり、その経緯を記すことははなはだ困難であるが、最終的には次のような結論を得ることができた。 まず研究に着手した時点でアロイス・イーグルの『記念物崇拝』(1903)の重要性は既知であったが、彼の記憶価値の理論を同時代の彼への批判者ゲオルク・デヒーオの記念物理論と照合し、彼等の対立点と暗黙の一致点を慎重に析出した。だが本研究の草案になるのはむしろ、両者の理論を近年重視の度合いの高まる真正性(Authenticity)の理論として読み直したこと、さらにその内容を、1)真理性(Truth)の持つ論理構造と比較しつつ、2)真正性の本質を(再認作用)に見たうえで、再認作用の普遍的構造を(剥製・人形・標本、物まね・足跡)に関する美学的考察と結びつけたことである。 こうして、一見無関係と見える3つの学問分野が真正性の問題をツウして接続されたと考えている。すなわち、20世紀初頭の現代的記念物保護思想の動藍期の文献の仮名に、<真正性の論理学>、<真正性の美学>、<真正性の遺産額>という3つの学問分野の萌芽が発見されたものであり、私をこれ自体顕著な成果であったと自負するが、さらにこの萌芽はまさに世界遺産思想の萌芽でも在ることが確認されたことの意義も大きい。(この研究成果は「真正性の倫理」と題する論文として近々公表する予定である。) この研究の過程で、研究分担者加藤哲弘及び前川修とは数回の会合と電話などで、加藤からはリーグルの美術史家としての特性について、前川からは写真の記念物性について、それぞれ有効な助言を受け、同じく研究分担者日高健一郎からは弦細の修復の動向についての情報提供を得ることができた。